音楽とともに
ジャンルの統合ではなくて、空気での統一感。これは、なかなか、やろうと思ってできることではない。
陶酔を精神でコントロールしながら、ステージに立つ人と見る人で創り上げていく、相互作用が必要になる点。
感情的で表面的な情報に踊らされるくらいなら、サイレントマジョリティの存在を信じて普遍的に考えを巡らせていたい。
音楽にたどり着くまでの背景も音楽に含めたい。鳴っている音が全く一緒でも、ある種の錯覚だとしても奥行きが変わってくる。
不思議なもので、思い出になる日、いい日は、あまり、書くことがなかったりする。いい日は「良い日」に集約されている。
頭に浮かんだ以上逃げられない。気づいたからには戦うか避けるか、主体的に選択しなければならない。
どれだけ吠えてみても、ライオンではないものはライオンではないのだ。隣の芝の青さを見るより、自分の芝を可愛がっても案外だいじょうぶかと。
アホになり上手を学んだ。自分がアホになるとは他人を慮る行為に思えた。
飲みにいっても、音楽している人は結局、音楽に吸い込まれる感。音楽はいいね。飽きがこない。
「小箱のライブで歌うってことはさ、お客さんはその人の人生を見にきているんだよね、という話を聞いたんだよね」
知られていない視点を伝えるのにも、みんなをいい方向へと導くには、まずは自分から動く。
正しき導きなど甚だ不明であるが、音楽とこれからもともに過ごすなら、そういう立場でありたい。
そこを変革できるキーポイントはやはり「環境」にあるように思う。
友達と遊ぶのは自分にとって生きる活力です。思考の整理といえばいいのか、友曰く、自分の中に広がりができると。
内側に入りすぎると、そういう感覚を忘れがち。でも、外側すぎると、アーティストである必要がないように思ってもしまう。 その狭間で揺れていければと。
一度、お会いして、この人は！！と思って、ヘポタイヤさんにジャケットを依頼してよかった。
東京駅に降り立つと、建築の気合いが違うというか。建築の人の本を読みたい気持ちが湧いてきて。
主観と客観の乖離。昔、母親からあんたこの曲みたいやなと言われた。
今年は、気になる人に飛び込む。（尊敬を持って）
新しい試みもあり、90'sのHip hopの土臭さが感じられたり、いいのができそうです。
想像によるところが多い考察になってしまいますが、民族の嘆きが濾過されてブルースという音楽が生まれたと考えれば、直感的には、合点がいく。
。日本語レゲエの開拓者ランキン・タクシー氏のサウンドシステム TAXI HI-FI から流れるデニス・ブラウンの曲。
音楽してます、というのが恥ずかしくるなるぐらいのレベル。言葉を超えた、ああ。上手くならなきゃ。でも、このレベルまで、辿り着かないと死ねない。音楽してるから、なんとかする。
そんなこんなで、外に出て録音してそれらを繋げて、一つの曲にする、ちょっとしたサンプリング、パッチワーク的なのをやってみようという意欲に駆られまして。
半年かもっと前か、埼玉で日曜夜更し倶楽部をご拝見させて頂いときと比べると、格段に良くなっていた。しかし、どうしても口を挟みたくなる。
創っていたビートを10曲、デジタル配信します。良くも悪くも完全に「笹谷創」でしかありません。似たような感じに飽きた方とかにはきっと新鮮よ。
と、考えるが本質はそんな細々したことではないのかとも思う。パターンの組み合わせで表面を掬い上げても、結局、良いものに辿り着かない。
人間、誰しもがその感性を持ち合わせている、環境か主義かは甚だわかりませんが、無意識へと押しのけているのかもしれない。
いろいろ話したけど、「その人の最大限を出せばええんちゃん」的なことを言っていた。なんか、ハッとしたんです。
70年代？の生音がたまらない。
